Die Geschichte von Menschenfeind, über einen namenlosen Schlächter, der in seinem Leben nichts Gutes und Erwähnenswertes erlebt hat, tritt in einem betont einfachen Äußeren auf der Leinwand auf. Es ist keine pure düstere Stimmung, die den einsamen Mann begleitet. Die Bilder wechseln zwischen hell und dunkel Abstufungen ab und auch die Schnelligkeit wechselt zwischen einer rasanten Kameraführung und leisen Stillaufnahmen. Einzig und allein der Inhalt der Monologe weisen auf einen tiefdramatischen und tragischen Plot hin. Denn der Sprecher spricht mit scheinbar unbändiger Wut und Hass. Dieser richtet sich gegen seine ganze Umwelt und selbst banale Dinge wie ein fremder Blick, bringen diese Gedanken in Rage. Dabei hält der Jähzorn des Erzählers kein Blatt vor den Mund und Fäkalvokabular wird aus der tabusierten Zone in die Trivialität gesetzt. Dies intensiviert die hektische wutgelandene Stimmung des Protagonisten. Als krasser Kontrast zur aufgewühlten Psyche steht die ruhige leer wirkende Kulisse des Paris der 80er Jahre. Das Millieu ist nicht etwa die prunkvolle Stadt selbst, sondern die ärmlichen Außenbezirke, mit alten stillgelegten Industriegebäuden. Dies vermittelt die Einsamkeit der Menschen und ganz speziell das Verlorensein des Protagonisten. Ein Mann, der alles verloren hat und nichts mehr im Leben findet, außer der rauhen harten und ungerechten Realität, muss eben auch einsam sein. Künstlerisch wurden diese Szenen umgesetzt, denn wenn der einsame Mann an einer Mauer vorbei geht, sieht der Zuschauer ein Bild von erdrückender Stille und Einsamkeit und der Mensch wirkt klein, im Gegensatz zur materiellen Existenz (in Form der Mauer und der Graffitti). Anders zeigt sich die Szenerie bei den Bildwechseln. Der Zuschauer wird öfters durch einen lauten Knall aufgeweckt, der einem schnellen Kameraschwenk vorausgeht. Dies deutet zwar Innovativität an, aber auf narrativer Ebene, sind diese „Cuts“ ziemlich sinnlos.

Auch bei „Menschenfeind“ steht die Charakterporträtierung ganz groß im Vordergrund. Fast schon makaber präsentiert sich der Schlächter in seiner Gestik, Mimik und seinen Monologen. Hervorragend gemimt von Philippe Nahon, wirkt die teils nüchterne, teils jähzornig-brutale Figur der einsamen verlorenen Seele, die das Leben aus einem rein nihilistischen Blickwinkel sieht, sehr dunkel und traurig. Das Treffen von Tochter (Blandine Lenoir) und Vater, stellt daher den einzigen Wendepunkt und Hoffnungsschimmer der Geschichte dar. Denn die Liebe des Protagonisten gehört alleine seiner Tochter und obwohl, wie er selbst sagt, das Leben seiner Tochter auf ein Missverständnis zurückläuft, fühlt der sonst Gefühllose Mann tiefe Verantwortung für das Mädchen. Diese gemeinsamen Szenen der beiden, die zusammen nur etwa 20 Minuten dauern, stellen den Höhepunkt des Filmes dar. Inhaltlich schwebt dabei stets der Inzest über den zärtlichen Berührungen von Vater und Tochter. Eine tiefsitzende Intensität wird dadurch realisiert und der Zuschauer fühlt förmlich die bedrückende Tragik der ganzen Geschichte.

Traurig, bedrückend, hoffnungslos, aber doch irgendwie ergreifend, versteht es „Menschenfeind“ den Zuschauer gleichzeitig abzuschrecken und anzuwidern, aber auch zu faszinieren und zum Denken zu animieren. Wegen der Brutalität und der teils extremen Gewaltdarstellungen, ist der Film wirklich nur zu empfehlen, wenn man sich mit solchen Dingen abfinden kann. Andernfalls ist strikt davon abzuraten, denn „Menschenfeind“ setzt nahezu jedes Tabu auf unmenschliche Weise in Szene.